近日，在百度沸点公布的2019年“年度电视剧”十大榜单中，古装剧和现代剧势均力敌，电视剧题材也各式各样。

在入围的十部剧中有九部都是来自文学IP剧改编，仅有《破冰行动》一部原创电视剧进榜。

《破冰行动》是根据真实事件改编，剧本打磨了4年时间，在情节和人物刻画上进行了最大限度的还原，将警匪冲突、人性险恶演绎的淋漓尽致，这种现实主义题材更能戳中观众。

但是《破冰行动》在豆瓣的评分6.9，骨朵热度最高指数95，综合来说并不是很高。剩余的九部IP剧，其中《陈情令》的口碑与热度均位于榜首，豆瓣评分与《长安十二时辰》同为8.3分。

IP剧改编显然已经占据了主流市场，无论是经典文学作品还是网络热销小说，都是电视剧创作的首选，而原创剧则出现了严重的断层现象，究其原因，IP剧本身就有一定的受众群体，在原著基础上进行改编既省时又省力，而且网络小说的读者大多数都为年轻人，大家通过互联网就可以迅速传播，带来更多的影响力和关注度。

当然，IP剧改编也并不是都能百发百中，因为影响一部剧是否成功出圈的因素太多。一部分IP改编的影视剧也存在粗制滥造、转化生硬以及投机取巧等问题。

电视剧《梦回》改编自金子小说《梦回大清》，播出之后口碑扑街。同样改编自同名小说电视剧《鳄鱼与牙签鸟》，也逃脱不了相同的命运，这两部剧在豆瓣的评分均在5分之下。

题材五花八门，质量参差不齐，口碑褒贬不一，所以，IP剧如何才能成功破圈？

选择合适的IP剧本是基础。

对于一部电视剧而言，剧本是最重要、最基础的部分。就好比建筑物的地基，只要基础打好了，整个框架才能坚实。

黄金IP稀缺，真正能够成为黑马的寥寥无几。

原创网络小说一直是国内热门IP剧的主要来源之一，IP作品看似琳琅满目，但是真正能够成为“收视担当”的优质IP则少之又少。

随着影视行业的快速发展，IP资源供不应求，遭遇疯狂掠夺后正日趋枯竭，观众的欣赏水平和需求也在不断提高。可选择的IP越来越少，很多经典名著不断被翻拍，形成了老生常谈的现象，所以，找到优质的剧本才是重中之重。

那么，是不是热门IP都适合被影视化？

不是每个热门IP都适合被影视化，比如小说的结构越复杂，影视化的难度则越大，而情节丰富的玄幻类小说也存在转化率低的问题。

《九州缥缈录》改编自江南同名小说，原著本就自带流量和热度。小说主体气势磅礴、情节复杂、虚无缥缈，影视化后很难还原其本貌，更别说被超越。剧版的服化道精致、节凑紧凑、人物丰满，如果没有原著作比较，也许是一部不错的影视作品。

由此可见，热门的IP不一定是最好的选择，合适的、优质的IP才是成功的关键。好的剧本更能凸显出导演的水准和演员的演技，精彩的故事情节更能受到观众的青睐，价值观清晰，故事性强，人物形象鲜明，是最适合被影视化的IP。

电视剧《都挺好》是最具有代表性的一部作品，这部剧改编自阿耐的同名小说，关注现实问题，人物塑造有特色，诠释了重男轻女这一普遍的社会现象，所以，很容易与观众产生共鸣。原生家庭给孩子带来的伤害不可小觑，与家人断绝一切来往并不能得到心理安慰，我们要懂得处理与父母之间的关系，学会和过去和解。

这种不甜不虐，既现实又温暖的IP剧，更符合观众的胃口，才是最合适的剧本。

进行合理的改编是重点。

选择适合影视化的IP进行合适“改编”，是影响IP剧能否成功的重要因素。

对于IP剧来说，原作者是不是好编剧？

在对原著内容的熟悉度和把控度上，原作者确实比职业编剧有天然优势。

作为原作者，对作品中的故事逻辑、人物性格、情感脉络理解会更精准，这些是职业编剧所欠缺的，一旦出现主体上面的大改动，他们就很难在新的创作思路下，完美地衔接原故事。

《琅琊榜》由原作者海宴担任编剧，《人民的名义》剧本也由周梅森亲自执笔改编，两部剧都是由原作者做编剧，也收获了观众良好的口碑。

不过，并不是所有原作者都是天生的好编剧。

职业编剧需要“将文字转变为镜头”，原作者纵然文笔甚佳，却并不具备对镜头的把控力。所以，在改编IP作品时，原作者与职业编剧互相合作才是明智之选，这样既能获得原作者的天然优势，又能保证剧本的专业性，最终实现最佳呈现效果。

IP剧改编是因人而异的，原作者不一定成就好的影视作品，职业编剧也不能决定一部剧的成败。

拒绝“快餐剧”，IP剧该如何改编才能锦上添花？

目前IP剧改编逐渐进入了一个怪圈，大多是熟悉的配方，熟悉的味道，可是观众却不再是原来熟悉的观众，导致了审美疲劳。翻拍风盛行，好作品难得，一些“快餐剧”甚至连最基本的行业标准都没达到，更提不上好的改编。

目前最火的电视剧非《庆余年》莫属，该剧也收获了观众的一致好评，编剧王倦顺利解决了原著和剧本之间如何权衡的问题。

他曾在采访中说到："可以修改人物，可以改变情节，加戏也有，删减也有，但要留住原著特色，要保住的不仅仅是经典场面，对话，更重要的是留住气质，留住它与众不同的灵魂所在。"

IP剧的改编就是对原著小说的第二次创作，小说和影视剧毕竟是两种不同的艺术形式，要使得故事情节更加流畅，修改是必须的，主题要清晰、故事要创新、剧情要精细是改编过程中的重点。

在一部好的作品中：

首先，要有明确的主题、清晰的条理，要合乎常理，不要天方夜谭，

其次，在尊重原著主体宗旨的基础上，故事要有一定的创新，

最后，剧情不能拖泥带水，情节既要做到精准又要细致。

这样在改编上才可能做到锦上添花。

强行安利最致命，如何让观众接受高于原著的主题尤为重要。想要准确传达作品的主题立意，第一个要做的就是克制。不要大篇幅的把所谓的立意和表达直接告诉观众，而是要一点一点地循序渐进输出，这样观众通过剧情的发展，就会慢慢发现这些藏在故事背后的主题立意，才会更深入人心。

2019年成功的IP剧至少都有某一突出的特质，能够做到吸引受众群体的能力。

《亲爱的，热爱的》以年轻人为主导的网络时代，聚焦热血追梦为国夺冠的故事，这部剧以小见大，通过主人公追梦的过程像观众传递了积极向上的价值观。

《少年派》则反映了父母与孩子之间的冲突，聚焦高中教育问题，也是现实社会中大家最为关注的议题，更能得到观众的肯定。

所以，在保留原著核心的基础上，建立高于原著立意的现代价值观是IP剧改编中首要考虑的。

对现实生活的投射，一方面能够对社会产生积极的影响，另一方面能使观众感受到正能量。摒弃之前那些剧情中的“勾心斗角，谈情说爱”等亘古不变的定律，与现代人的价值观达到统一。

影视制作过程中质量是关键。

“流量明星+热门IP+大制作”不再是好作品的捷径。流量不是原罪，资本也不是根源，质量才是关键。

影视行业在市场大环境的影响下，与其过度依赖流量与数据，不如考虑如何找到与角色相符合的人物形象，这样的演员与IP相结合的结果才是“1+1＞2。

电视剧《东宫》用实力证明，即使没有流量，IP剧也能成功破圈。

《东宫》改编自匪我思存的同名小说，它的成功出圈属于意料之外却在情理之中。电视剧在刚播出时，很多观众都不太看好这部剧，为什么这么多人不看好这部剧？首先是因为这部剧的男女主演，都是没有名气的新人，不像其他IP剧大多数都有流量明星参演，在开播前就已经有了一定的观众基础。

虽然没有流量明星，也没有大制作，可观众们却被男女主角自然的演技征服了。该剧在制作上更是精良用心，多地实景拍摄，还原原著中无边的沙漠、广阔的草原，充满了异域风情、古香古色，对于这种高质量的作品观众自然会喜欢。由此可见，没有流量，IP剧也能成功破圈。

“作品好坏”靠制作，“留住观众”靠质量。

IP剧改编的成功与否，在于作品的质量，只有高质量才能留住观众。所谓高质量包括剧情、演员、服化道、后期制作等等。就如同一家装修豪华的饭店，不仅外表要吸引眼球，还要有美味及特色的“招牌菜”，不然，即使顾客进来了，也不会消费。同样的道理，对于一部影视作品来说，不管受众群体是什么人，质量才是硬道理，否则观众不会为自己不喜欢的东西而买单。

据悉电视剧《长安十二时辰》筹备了7个月，拍摄217天，使用群演29918人次，跟组演员18000人次，前景特约演员3502人次。为了符合故事中的历史感，增加人物真实性，剧中演员台词多以半文半白为主，剧组找了70多亩空地，从无到有搭建还原了唐朝长安城。《长安十二时辰》所展现的唐朝美学也是该剧最大的亮点，对镜头构图、色调等方面精心打磨，超越了观众心中的预期，带来了很大惊喜。

优质的作品，精良的制作，才是保证质量的关键。

IP剧是把双刃剑，除了自带流量光环之外，如果不能做到很好的改编及制作，就会被同质化，成为千篇一律的作品，一次次挑战观众的智商与底线，反而会伤了自己。

对影视行业而言，相较某一个“标签化”的概念，用心去分析每一个IP改编的可能性，注重每一个制作细节更为重要。毕竟IP只是源头，而如何选择合适的“原材料”制作成“特色美食”，才是需要不断思考的问题。

原创剧则更需要长时间的沉淀和打磨，在市场上逐渐出现了断层现象，已经不再占据绝对主导位置。无论是原创剧还是IP剧，只要是高质量的作品，都是影视剧中绝对不可或缺的。

不管是“始于原创”，还是“陷于IP” ，都要“忠于质量”。