宋画之美，不似唐时“满城尽带黄金甲”的绚烂，自带含蓄、轻柔的文艺范儿；相比之后的明清绘画，它又多出几分灵秀与俊逸。以至于中外艺术史家皆以宋画为中国古典绘画里难以超越的巅峰。
（北宋）王希孟《千里江山图》（局部）
（南宋）佚人《樱桃黄鹂图页》
宋徽宗《写生珍禽图》（局部）
在这个特殊时节，艺术从未远离。国内不少展馆纷纷上线压箱底的“硬货”，为艺术迷奉为圭臬的宋画，就这样与人们撞个满怀。
上月底，国内知名度颇高的上海龙美术馆推出“云看展”合集，一口气晒出多件重量级宋画，其中就有最具艺术范皇帝宋徽宗的《写生珍禽图》。这位被后世评为“诸事皆能，独不能为君耳”的帝王，自创一种书法字体“瘦金体”，所画花鸟画自成“院体”，可谓古代少有的艺术天才。宋徽宗存世画作不足20幅，其中一些还是当时宫廷画师捉刀代笔之作，此卷亲笔是其中尺幅最大的，画卷共12段，全长5米有余，用笔朴质简逸，对景写生，无论禽鸟、花草皆栩栩如生，连羽毛的蓬松之感都惟妙惟肖，堪称写生花鸟画之典范。其珍贵之处还在于它曾数度流离海外，如今回国归藏，实乃幸事。另一件为南宋马远所绘《松岩观瀑图》，则完全契合了宋画热衷于表现宁静安谧境界的艺术特质。马远与李唐、刘松年、夏圭并称南宋四大家，其山水画成就尤显，善于将复杂景致概括化，大胆取舍剪裁，在逼仄的尺幅间，以山水之一角表现丰富的物象与人物内心。其《寒江独钓图》只画了漂浮于水面的一叶扁舟和一个在船上独坐垂钓的渔翁，便能突显一个“独”字，衬托江面萧瑟之景。这种边角之景还为他赢得了“马半边”的雅号。
龙美术馆的近邻上海博物馆则在微信公号讲起了文物故事，其中一则围绕南宋画作《樱桃黄鹂图页》展开。该页曾于上海解放前夕由海派书画名家吴湖帆所得，其对画面意境作了细致描述：“春色迎人媚，珠帘玉苑，唱随朝暮……回倚槛、听啭黄鹂又喜，和鸣声煦。”好一派春意盎然，生机无限。无独有偶，辽宁省博物馆的“在家云游博物馆”系列，也聊起馆藏宋画背后的趣闻。其中一件画作《荷香清夏图》系画家马远之子马麟所作。曾长期生活在杭州西湖岸边的他，以散点透视法描绘出远山迤逦、平湖柳堤、荷香清夏的西湖美景。值得一提的是，与西方绘画讲究焦点透视不同，中国山水画善于从多个角度描绘所见所闻，观者视角可在画面随意移动，想象无限。此画法集大成者，当属北宋张择端的《清明上河图》，汴梁城绵延数十里的繁华景象被纳入不足十米的画卷中，这在西方绘画里几无可能。
“一页宋纸，一两黄金”。宋画虽好，相比留存于世的数万件明清画作，其存世量却极为稀少。有圈内人士估算，即便把全球范围内存有争议的宋画叠加起来，也不到两千件，而且不少精品已散落世界各地。
国内收藏宋画最丰者，非故宫博物院莫属，藏量400余件。此番借助“数字故宫”平台，数件曾引得万人空巷的宋画之萃同步上线高清版。天才少年王希孟的《千里江山图》无疑是艺术高原上的那座高峰，连宋徽宗都对其用“堪称奇迹”予以形容。此作一改此前隋唐时期山水画以宫阙楼台或神仙境界为主要描绘物的做派，着重表现实景江山之秀美壮丽，千山万壑、渔舟唱晚，磅礴之中又不失柔美。
诚如艺术史家高居翰所述，宋画之美，在于不纯以奇技感人，不容流于滥情，自然与艺术取得完美平衡。窗外春色如许，何妨移步宋画之境，回溯古典绘画的原点，与旷世佳作来一次凝神回眸吧。
（原标题：品宋画之美，不负春光）