文丨魏彬（原商丘学院传媒与艺术学院副院长）
2011年，北京故宫博物院的古书画临摹复制技艺被国务院批准列入第三批国家级非物质文化遗产名录。我们从非遗的角度可以看出，古书画的临摹复制技艺本身已经是一种文化，本文将从这一点切入，谈一下艺术复制品的价值所在。
故宫博物院有一个非常好的传统，就是对古书画的临摹与修复，它已经发展成为中国在古书画临摹与抢救工作的一个重要基地，成功地组织了一大批人去从事古书画的临摹修复的工作，并且取得了很多实质性的成果。经过长年累月的技艺积累，故宫博物院的这个队伍已经将中国古书画临摹和复制的技艺，进行了多方位的研究，在实践中不断完善，提出了一系列关于古书画临摹复制的理论和技法，培养了一批古书画临摹复制的能工巧匠，为国家文物保护事业的发展作出了巨大的贡献。
从上述事件可以看出，艺术复制品肯定是有价值的，但是如何去认识它的价值，如何理性的看待复制品产生的背景和具体的意义；以及面对今天艺术复制品的这种市场，我们应该有哪些思考？针对这些问题，我将按照两部分进行分享。第一部分是概念的分享，艺术复制品到底是个什么样的存在，复制品和赝品之间的区别和联系。第二部分是我对艺术复制品的价值具体体现的方面谈点体会，这部分也是本文分享的重点部分。
首先，艺术复制品虽然不是原作，但它的出发点是为了能够满足艺术爱好者的需要，它对原作真品是尊重的，它对原作的用材、工艺、艺术风格、形态等方面追求与真品保持一致。
因为艺术复制品主要是满足人们对收藏和鉴赏的需要，通过复制艺术品能够使艺术品的质地、色彩、样式、图案等形神毕肖的呈现在大家面前，这是艺术复制品存在于这个社会的基本的原因和出发点。
当然，艺术复制品在满足这一基本目的的同时，也在文物保护和艺术传播等方面发挥了很大的作用，同时也保护了原作，使文物保持它基本的存量，因为任何文物都是有寿命的，从某种意义上讲，优秀的艺术品的复制，也是为了存续中国宝贵的历史文化。
对于赝品，它不同于艺术复制品，它本身的出发点就是想混淆视听，让大家以为是真品，它的用途是故意隐瞒身份被充当真品来销售的。所以赝品本身的出发点就是为了骗人的，不但假冒，而且伪劣，这就是赝品和艺术复制品之间最大的区别。
要回答艺术复制品的价值在哪里，就要谈艺术复制品价值当中的“真善美”。
1、艺术复制品追求与作品相似，尤其是重视作品的神似
首先聊一聊我对它的“真”的理解。
现在大约有两种方法制作艺术复制品，一种是委托机器印刷；另一种是艺术复制品的传统工艺，就是临摹原作。临摹原作的艺术复制品的方式，被列为非遗最主要的原因，我觉得是临摹者能依靠自身深厚的功力和修养，追求与原作的原貌保持一致，然后惠及大众。
无论是机器的印刷还是人工的临摹，他们都追求与作品极端的相似，尤其是追求极端的神似。有关机器印刷，每一项机器印刷的技术背后都有非常复杂的工艺流程，包括机器对作品的扫描，颜色的校对，墨色的调整，对印刷承载物（纸、帛、棉等）极端考究的选择等。他们都在追求一种东西--追求与原作100%的相似，至少是向这个方向努力的。
我们可以从艺术复制品的这两种形式的发心看出来它是追求“真”的。在这种追求“真”的过程当中，我们可以通过复制品看到原作的真意，可以看到原作本真的味道，可以得到真正的知识，能悟出真正的道理，能更接近于原作者的基本想法。我把其归纳为，通过艺术复制品得其真意、品其真味、获其真知、悟其真道、见其真人。
当有了这个基础的定位以后，我们对赝品、一般仿制品和一般的画家的临摹，会有一个比较清晰而且理性的判断，这对我们提高艺术鉴赏水平和找到良好的接触艺术熏陶的方式，打开了一片新的天地。另外一层意思就是，大家不要排斥艺术复制品，我们要正视艺术复制品，这一点是重要的。艺术复制品是高级的仿制，它满足我们学习的需要，使我们对原作的整体理解有着巨大的帮助，所以它艺术普及的功德是非常大的。我认为，在做艺术普及推广的时候艺术复制品是最有力的一种手段。
当然，我们客观上不刻意回避艺术复制品的缺点，尤其是印刷品的缺点，它们的材质、年代感、触感、作品层次呈现、质地、气味和一些更为高级的科研价值、更为高深的科研需要，在这些点上是有弊端的，我们既承认它们，也要正确看待它们。
除此之外，艺术复制品带给我们的享受和艺术的感染力，能给我们带来很多的收获。艺术复制品本身存续那么多年，可以说是从古至今一直就存在。比如《韩熙载夜宴图》，它其实是一个艺术复制品，谁也不敢小瞧它的价值，另外，也幸亏有这个艺术复制品的存在，要不然我们也就看不到这幅作品了。
包括大众所熟悉的《兰亭序》也是一个艺术复制品。所以当我分享到这里的时候，大家就会对艺术复制品的历史地位、历史作用和文化承载的定位有一个更加清晰的认识。
有一个词叫“纸寿千年，绢寿八百”，字面意思是纸能存放一千年，绢也可以存放八百年，指的是这些材料可存放时间很长的意思。但是反过来是什么意思？一个书法作品呈现在纸张上，用很好的技术去保护它，放进博物馆去控制湿度、光等，但是它还是有一定的寿命。所以在有寿命的背景下，艺术复制品的价值和存在的意义就显而易见了。从这一点回看本文标题，我们会发现，古书画复制的技艺被列为非遗，是一种必然的出现，它本身就是一种文化，我们必须得尊重它，研究它，学习它。通过古书画复制的技艺，可以使我们的文化得以更好的保存。
2、何谓艺术复制品价值的“善”？
我理解的艺术复制品的“善”，它可以让我们更全面的去认识艺术宝库，更全面的认识传统文化，更全面的认识印刷术的发明。
因为有了艺术复制品，我们才看到一个更美的世界，我们才能更轻易地走进美的世界，走进书画，走进艺术。我们如果能理解印刷术伟大之处的话，我们就能从心理上接受艺术复制品。
意思就是，我们不要忘记发明印刷术的巨大的意义。因为当印刷的产品越来越多，当印刷品在生活的周围，我们享受其中，反而好像忘掉了印刷术的价值。我们应该重新认识、重新梳理、端正对印刷术这种文化的价值。印刷术本身的意义就能体现出艺术复制品的意义，它们是在一条逻辑线上。另外，我们一定要了解到，是由于印刷术的发明，带来技术的革新，带来文化的极大传播，带来作品体量的越来越大，走进寻常百姓家，使得古今中外的艺术品走近我们的身边。
很多人认为“物以稀为贵”，我是一直认为应该辩证地看待这个词语，比如空气中的氧气有很多，但是很多人认为氧气不贵，我觉得氧气是不贵，但是当人离开氧气之后就会理解它的价值。我们不能因为它多了就认为它廉价了，我们应该珍惜并尊重它的价值。有些人特别重视文字，不允许有带字的纸随意的掉在地上，我们权且不去评判这种行为是不是极端，但我们还是应该尊重由于印刷术给我们生活带来的变化。
因为有了艺术复制品，有了印刷品，所以我们的生活随时都能得到美的感染。有些研究者说，美国的家庭平均会挂多少幅画儿，然后意大利如何，法国如何等等。分析这些事情背后的故事，都可以带给我们很多很好的产业模式，包括中国的雅昌艺术网等都在做这些工作。
当我们享受到艺术复制品带来的巨大价值的时候，其实我们应该充满感恩的来看待印刷，也应该充满感恩的看待像雅昌艺术网这样的文化机构做的一些工作。
我们国家目前的文化复制品，我认为现在整体上做的不是太好，市场不是太景气。
简单分享一下刚才说到的雅昌，其实雅昌是国内较早的做艺术品制作的企业，非常专注于做真实作品的还原，在各种艺术类图书、各种资料等方面做的都很好。2000年左右的时候，雅昌创立雅昌艺术网，它力争要做最重要的中国艺术品的专业门户，要做最活跃的在线互动社区，并且想打造成获取艺术资讯的首选媒体平台。
雅昌在做网站宣传的时候，就一直在强调自己是要做艺术品收藏和投资爱好者不可或缺的一种工具。到现在为止，我们当然也承认，它无可置疑地成为了在全世界赢得尊重的一个专业的艺术网站，它除了提供艺术品拍卖，还做了一些销售渠道。但是，这么些年过去了，实际上该企业运行的盈利情况可能与之前对网站的预期是有很大差别的。
在西方，艺术复制品的市场份额特别大，消费者可以根据自己的消费习惯、消费水平和消费需求进行选择艺术复制品。而且各个博物馆和收藏机构都有收藏复制品的传统，同时各博物馆也在做大量的艺术复制品。艺术市场在西方有将近七成是艺术复制品，另外三成是原作市场。在国内却远远不是这样，在国内很少能看见画家或艺术家是靠自己复制作品的收入作为主要收入的，目前很少出现这种情况。
我曾经简单做过相关分析和研究，就是为什么国人对艺术复制品不是太重视，或者说不理性，看得比较轻一些。它有着很大的社会原因，比如说，艺术教育没有得到重视，甚至说还没有学会重视，对于这一点，国内的艺术教育还有很长的路要走。
还有就是，没有人郑重地去讲艺术复制品的价值，我们首先要把这个理念端正好，艺术复制品产业才会得到好的发展。
再一个原因就是，我认为中国人对匠人的手工艺的临摹有一个由来已久的轻视，骨子里对手工业、对手工艺人就不是太重视。现在一直在讲大国工匠、匠人精神等，为什么反复去提这些内容。说句实在话，就是我们对匠人精神尊重的程度还是不够。
中国有句话叫“乱世藏金，盛世藏画”，大家想一下这句话的背景，本质上这句话提出者的心里并不是为了享受艺术，收藏是为了想升值，想保有财富。当“乱世藏金，盛世藏画”这类思想大行其道的时候，它的基本面、欣赏的程度、理念的高度就使得艺术复制品看起来比较低级，它不是为了享受艺术，不是为了学习什么，不是为了得到美好的熏陶，它的出发点是为了升值，是为了撑脸面，使财富不贬值等等。
当然，我分析的时候还发现，目前我们整体人民的文化修养水平，我觉得还不是特别的高，因为对艺术复制品尊重和应用的程度，基本上可以折射出这个国家和民族对文化消费的基本状态。
另外，谈论艺术复制品的“善”，我是想让大家更全面的去认识艺术复制品，虽然说古书画临摹复制技艺被列为非遗，其实艺术复制品的整体范围是非常宽的，很多人常常认为艺术指国画、油画版画等这些纯艺术。其实从国际上整体艺术复制品的市场来看，它的范畴是非常宽的，除了传统的国画、油画、版画等，还有雕塑，甚至还有一些新媒体的作品，都可以进行艺术复制品的制作。
当然，从点上来看，比如书画，我们不仅可以单页复制，也可以卷轴来复制，成册的去复制。再比如一些古本书，从材质上说，棉质、绢本或者纸质本，都可以去做艺术复制品。所以我们对艺术品的领域和范畴，应该有一个更加客观的认识。
3、从欣赏美的需求体会艺术复制品的“美”
最后分享一下艺术复制品价值的“美”。“真”和“善”其本质的落脚点在享受美，就是必须去欣赏，去接纳这个需求，有欣赏美的需求才能体会到它的价值。举例说明，当我们去买一本书的时候，我们只是觉得应该去买，并没有因为这本书上的字不是作者亲手写的而去计较。这些并不妨碍我们去买这本书，我们对书的价值还是有一个很好的判断。
艺术复制品价值在某种意义上也相当于书一样。大家要能像理解书一样去理解艺术复制品，像理解印刷术的重要价值一样去理解艺术复制品，可能大家这样能更好理解一些。站在这个角度，我们就可以更理性的看到艺术复制品独特的价值，它是做信息传导、艺术熏陶最好的媒介，它用最便捷且最经济的手段帮助我们做好艺术的普及。
所以大家不要认为只有画家自己亲手画的作品才有价值。很多人错误地认为一个不入流的画家的真迹也比一个名画的艺术复制品要好，其实不然，大家一定要把这种看法端正过来。
如果我们真是为了孩子的教育，为了文化的传承，为了我们的修养；一件高级的艺术复制品，要远远胜于那些所谓的“艺术家”的作品。我个人觉得，在家里面挂一个不入流的、画得的乱七八糟的字画，真不如悬挂一个高质量的艺术复制品。高质量的艺术复制品会对眼界的拔高和审美能力的提升有着更为直接的作用。
当然，我们谈论艺术复制品的“真善美”价值，前提一定是高品质的艺术复制品才行，因为艺术复制品的质量差别还是比较大的。比如，同样是一幅画儿，复制的成本可以是10元钱，也可以是1万元。所以同一幅画儿复制品成本差别这么大，背后就是品质的区别。所以这一点请大家要理解，我所说的艺术复制品有这么好的价值，其前提是有品质的艺术复制品。
对于艺术复制品，无论是传统手绘的临摹复制，还是机器的艺术喷绘，都有产品质量区别的。
传统手绘的方式，比如有些宫博物院的现代画家，一年到头可能就复制一两幅画，其中价值可想而知。而有些人一天能画十来幅画。虽然不能单纯在复制的时间上做对比，但是这两类画还是有区别的。不但人与人之间是有区别的，同一个人做的艺术复制品的时候，因为用心不一样也是有区别的。
艺术喷绘的印刷方式，比较好理解一些。要用这种方式制作，需要找到原作，有些人找不到原作也去复制，只能用复制品进行再复制，这样的质量很难有保证。但是得到原作的机会是有限制的，找到原作后要进行高级的扫描，因为扫描本身也是一个巨大的学问，扫描后形成数字文件，然后需要找人去校色，在校色的时候，最好能找到艺术家参与，如果艺术家本人能去监控整个印刷的复制过程，得到其亲自授权，再对艺术复制品进行一定数量的限制。这样的艺术复制品本身也是有传世的价值。
经过校色、色彩的管理、机器的选择、承印材料的选择等，输出后作品就有着很重要的价值。在这里需要说明的是，我们尽量是选择与原作品1:1还原，这种尺寸值得收藏。也有放大尺寸的复制品，也有缩小尺寸的复制品，但是从艺术价值本身来看，与原作一比一才是最有价值的。
说到承印材料，包括墨，肯定也有区别。比如市场上的墨，有的是10元钱一桶，有的是100元钱一桶，两者的区别是对色彩的还原度不同。有些特定的材料做承印物，可以保证200年不褪色，有些可以保到100年不褪色，而有些材料只能保到3个月不褪色，这里边的差别就比较大了，还有些材料能经得住光线的照射，有些材料则不行。所以，艺术复制品的品质是有区别的，大家要认识到这一点。
谈论艺术复制品，是希望大家能够对艺术复制品从一个新的角度认识它，能正确的看待艺术复制品，当我们购买合适的复制品来装饰环境的时候，大家要更有自信一点。一定不要觉得必须求个某个人的字画儿，挂真迹才有面子，挂复制品就没面子，并不是这样的道理。其实很多好的、高品质的艺术复制品，也是很有价值的。尤其是有些艺术家亲自授权并且是有限定数量的艺术复制品，价格还是非常高的，价格高到甚至令人咂舌，这些艺术复制品不是一般不入流的书画作品所能够对比的。